Cars (Cars: Una aventura sobre ruedas en Hispanoamérica) es una película de comedia deportiva animada estadounidense de 2006 producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures. La película fue dirigida por John Lasseter, codirigida por Joe Ranft, fue la última película producida de forma independiente por Pixar después de su compra por parte de Disney en enero de 2006.
El desarrollo de Cars comenzó en 1998, después de terminar la producción de Bichos, con un nuevo guión titulado The Yellow Car, que trataba sobre un automóvil eléctrico que vivía en un mundo consumidor de gasolina con escritura de Klubien. Se anunció que los productores acordaron que podría ser la próxima película de Pixar después de Bichos, cuyo estreno estaba previsto para 1999, concretamente alrededor del 4 de junio; Más tarde, la idea fue descartada en favor de Toy Story 2. Poco después, se reanudó la producción con importantes cambios de guión. La película se inspiró en las experiencias de Lasseter en un viaje por carretera a través del país. Randy Newman compuso la banda sonora de la película, mientras que artistas como Sheryl Crow, Rascal Flatts, John Mayer y Brad Paisley contribuyeron a la banda sonora de la película.
Cars se estrenó el 26 de mayo de 2006 en Lowe's Motor Speedway en Concord, Carolina del Norte y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 9 de junio, con críticas generalmente positivas y éxito comercial, recaudando $462 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de $120 millones de dólares, convirtiéndose en el sexta película más taquillera de 2006. La película recibió dos nominaciones en la 79ª edición de los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película de Animación, pero perdió ante Happy Feet (pero ganó tanto el Premio Annie a la Mejor Película de Animación como el Premio Globo de Oro a la Mejor Película de Animación). La película fue lanzada en DVD el 7 de noviembre de 2006, en VHS en cantidades limitadas el 19 de febrero de 2007 y en Blu-ray el 6 de noviembre de 2007. La película estuvo acompañada del corto El hombre orquesta para sus medios teatrales y domésticos. La película estuvo dedicada a Joe Ranft, quien murió en un accidente automovilístico durante la producción de la película.
El éxito de Cars lanzó una franquicia multimedia y una serie de dos secuelas producidas por Pixar y dos spin-offs producidos por Disneytoon Studios, Cars 2 (2011) y Cars 3 (2017).
Sinopsis[]
Cars está ambientado en un mundo poblado enteramente por vehículos antropomórficos. La película sigue a un joven egoísta y arrogante llamado Rayo McQueen que, camino a la carrera más importante de su vida, queda varado en un pueblo olvidado llamado Radiador Springs, donde aprende a ser más humilde y respetuoso con los demás.
Producción[]
El desarrollo de Cars comenzó en 1998, cuando Pixar terminó la producción de Bichos. En ese momento, Jorgen Klubien comenzó a escribir un nuevo guión llamado The Yellow Car, que trataba sobre un auto eléctrico que vivía en un mundo consumidor de gasolina inspirado en El patito feo, idea que surgió por la mala acogida que sus compatriotas le dieron al Mini-El. Algunos de los dibujos y personajes originales se desarrollaron en 1998 y los productores acordaron que Cars podría ser la próxima película de Pixar después de Bichos y estrenarse a principios de 1999, particularmente alrededor del 4 de junio. Sin embargo, la idea fue descartada a favor de Toy Story 2. Más tarde, la producción se reanudó con cambios importantes en el guión, como darle papeles más importantes a Mate, Doc y algunos otros personajes.
John Lasseter dijo que la inspiración para la historia de la película surgió después de que realizó un viaje por carretera a través del país con su esposa y sus cinco hijos en 2000. Cuando regresó al estudio después de las vacaciones, se puso en contacto con Michael Wallis, un historiador de la Ruta 66. Luego, Wallis dirigió a once animadores de Pixar en Cadillacs blancos alquilados en dos viajes por carretera diferentes a lo largo de la ruta para investigara. En 2001, el título provisional de la película era Ruta 66 (después de la Ruta 66 de EE. UU.), pero el título se cambió a Cars para evitar confusiones con la serie de televisión de los años 60 del mismo nombre. Además, el número de carrera del Rayo McQueen originalmente iba a ser 57 (una referencia a 1957, año de nacimiento de Lasseter), pero se cambió a 95 (una referencia a 1995, el año en que se estrenó la primera película de Pixar, Toy Story).
En 2006, Lasseter habló sobre la inspiración de la película y dijo: "Siempre me han gustado los autos. En una vena tengo sangre de Disney y en la otra, aceite de motor. La idea de combinar estas dos grandes pasiones en mi vida —autos y animación— fue irresistible. Cuando Joe (Ranft) y yo comenzamos a hablar de esta película en 1998, sabíamos que queríamos hacer algo con los automóviles como personajes. Por esa misma época, vimos un documental llamado 'Divided Highways', que trataba sobre la autopista interestatal y cómo afectaba a los pequeños pueblos a lo largo del camino. Nos conmovió mucho y comenzamos a pensar en cómo debió haber sido en estos pequeños pueblos que fueron evitados. Fue entonces cuando comenzamos a investigar realmente la Ruta 66, pero todavía no habíamos descubierto cuál iba a ser la historia de la película. Solía viajar por esa carretera con mi familia cuando era niño cuando visitábamos a nuestra familia en St. Louis".
Años más tarde, en 2013, Klubien dijo que la película fue su mejor y más amarga experiencia porque lo despidieron antes de su estreno y porque siente que Lasseter lo excluyó de la historia de cómo se hizo la película.
Animación[]
Para los coches en sí, Lasseter también visitó los estudios de diseño de los tres grandes fabricantes de automóviles de Detroit, en particular J Mays de Ford Motor Company. Lasseter aprendió cómo se diseñaban los coches reales.
En 2006, Lasseter habló sobre cómo trabajaron duro para hacer que la animación fuera creíble y dijo: "Fueron necesarios muchos meses de prueba y error y de practicar la animación de prueba para descubrir cómo se mueve cada automóvil y cómo funciona su mundo. Nuestros animadores supervisores, Doug Sweetland y Scott Clark, y los animadores directores, Bobby Podesta y James Ford Murphy, hicieron un trabajo increíble trabajando con el equipo de animación para determinar los movimientos únicos de cada personaje según su edad y el tipo de automóvil que era. "Le gustan los autos deportivos y tienen una suspensión mucho más ajustada. Otros son autos más antiguos de los años 50 que son mucho más sueltos y tienen más rebote. Queríamos lograr esa autenticidad allí, pero también asegurarnos de que cada auto tuviera una personalidad única. . También queríamos que cada animador pudiera poner algo de sí mismo en el personaje y darle su propio giro. Cada día en los diarios era muy divertido porque veíamos cosas que nunca habíamos visto en nuestras vidas. de automóviles cobraron vida de una manera creíble e inesperada".
A diferencia de la mayoría de los autos antropomórficos, los ojos de los autos en esta película se colocaron en el parabrisas (que se asemeja a los Tonka Talking Trucks, los personajes del corto One Cab's Family de Tex Avery y la propia Susie the Little Blue Coupe de Disney), en lugar de dentro de los faros. . Según el diseñador de producción Bob Pauley, "Desde el principio de este proyecto, John Lasseter tuvo en mente tener los ojos en el parabrisas. Por un lado, separa a nuestros personajes del enfoque más común en el que tienes pequeños dibujos animados. ojos en los faros. Por otro lado, pensó que tener los ojos hacia abajo cerca de la boca en la parte delantera del auto se siente más como una serpiente. Con los ojos colocados en el parabrisas, el punto de vista es más humano, y Me hizo sentir como si todo el auto pudiera participar en la animación del personaje". Esta decisión fue criticada jocosamente por el blog automovilístico Jalopnik.
En 2006, el animador supervisor de la película, Scott Clark, habló sobre los desafíos de animar personajes de automóviles y dijo: "Obtener una gama completa de interpretación y emoción de estos personajes y hacer que siguieran pareciendo automóviles fue una tarea difícil, pero eso es qué animación funciona mejor. Usas tu imaginación y haces que los movimientos y gestos encajen con el diseño. Nuestros personajes de automóviles pueden no tener brazos ni piernas, pero podemos inclinar los neumáticos hacia adentro o hacia afuera para sugerir que las manos se abran o se cierren. Podemos usar la dirección para señalar una dirección determinada. También diseñamos un párpado especial y una ceja para el parabrisas que nos permite comunicar una expresividad que los autos no tienen". Doug Sweetland, quien también sirvió como supervisor de animación, también habló sobre los desafíos y dijo: "Se necesitaba un tipo de animador diferente para poder interpretar los modelos de Cars, que para interpretar algo como los modelos de Los Increíbles. Con Los Increíbles". , el animador podía obtener referencias para los personajes filmándose a sí mismo y viendo el metraje. Pero con Cars, se aleja completamente de cualquier referencia. Sí, son autos, pero ningún auto puede hacer lo que hacen nuestros personajes. Es pura fantasía. Fue necesario mucha prueba y error para lograr que se vean bien".
Lasseter también explicó que la película comenzó con diseños en lápiz y papel, diciendo: "La verdad sobre los materiales. Comenzando con diseños en lápiz y papel del diseñador de producción Bob Pauley, y continuando con el modelado, la articulación y el sombreado de los personajes, y finalmente En cuanto a la animación, el equipo de producción trabajó duro para que los personajes de los coches permanecieran fieles a sus orígenes". El director del departamento de personajes, Jay Ward, también explicó que querían que los coches parecieran lo más realistas posible, diciendo: "John no quería que los coches parecieran arcillosos o blandos. Insistió en la fidelidad de los materiales. Esto fue algo enorme para Él. Nos dijo que el acero debe sentirse como acero. El vidrio debe sentirse como vidrio. Estos autos deben sentirse pesados. Pesan tres o cuatro mil libras. Cuando se mueven, necesitan tener esa sensación. No deberían Parecen ligeros o demasiado saltarines hasta el punto de que el público podría verlos como juguetes de goma". Según el director de animación James Ford Murphy, "Originalmente, los modelos de automóviles se construyeron para que básicamente pudieran hacer cualquier cosa. John no dejaba de recordarnos que estos personajes están hechos de metal y pesan varios miles de libras. No se pueden estirar. Nos mostró Ejemplos de animación muy vaga para ilustrar lo que no se debe hacer."
El supervisor de sombreado de personajes de la película, Thomas Jordan, explicó que el cromo y la pintura de automóviles eran los principales desafíos de la película y dijo: "El cromo y la pintura de automóviles fueron nuestros dos principales desafíos en esta película. Empezamos aprendiendo todo lo que pudimos. En En el taller de carrocería local, los vimos pintar un automóvil y vimos la forma en que mezclaban la pintura y aplicaban las distintas capas. Intentamos analizar lo que contiene la pintura real y lo recreamos en la computadora. Descubrimos que necesitábamos una pintura base, que es de donde proviene el color, y la capa transparente, que proporciona el reflejo. Luego pudimos agregar cosas como escamas metálicas para darle un brillo brillante, una calidad nacarada que podría cambiar de color según el ángulo. , e incluso una capa de rayas para personajes como Ramone". El director técnico supervisor de la película, Eben Ostby, explicó que el mayor desafío para el equipo técnico fue crear las superficies metálicas y pintadas de los personajes de los automóviles, y los reflejos que generan esas superficies, diciendo: "Dado que las estrellas de nuestra película están hechas de metal, John tenía un deseo real de ver reflejos realistas y una iluminación más hermosa que la que hemos visto en cualquiera de nuestras películas anteriores. En el pasado, hemos usado principalmente mapas ambientales y otras tecnologías basadas en mate para engañar a los reflejos, pero Para Cars agregamos una capacidad de trazado de rayos a nuestro programa Renderman existente para elevar el listón de Pixar".
La jefa de renderizado Jessica McMackin habló sobre el uso del trazado de rayos en la película y dijo: "Además de crear reflejos precisos, utilizamos el trazado de rayos para lograr otros efectos. Pudimos utilizar este enfoque para crear sombras precisas, como cuando hay múltiples fuentes de luz y desea obtener sombras difuminadas en los bordes. U oclusión, que es la ausencia de luz ambiental entre dos superficies, como un pliegue en una camisa. Un cuarto uso es la irradiancia. Un ejemplo de esto sería si Tenías un trozo de papel rojo y lo sostenías contra una pared blanca, la luz sería coloreada por el papel y arrojaría un brillo rojo en la pared". El supervisor de personajes, Tim Milliron, explicó que la película utiliza un sistema de fijación al suelo que mantenía los coches firmemente plantados en la carretera y dijo: "El sistema de fijación al suelo es una de las cosas de las que estoy más orgulloso de esta película. En el pasado ". al suelo. Fue una de esas cosas que hacemos en Pixar y sabíamos que tenía que hacerse, pero no teníamos idea de cómo hacerlo".
La directora técnica Lisa Forsell explicó que para realzar la riqueza y la belleza de los paisajes desérticos que rodean Radiator Springs, los realizadores crearon un departamento responsable de las pinturas mate y los planos del cielo, diciendo: "Las pinturas mate digitales son una manera de conseguir mucha complejidad visual sin necesariamente tener que construir geometría compleja y escribir sombreadores complejos. Pasamos mucho tiempo trabajando en las nubes y sus diferentes formaciones. Suelen estar en varias capas y se mueven entre sí. Las nubes, de hecho, tienen cierto carácter y personalidad. La noción era que así como las personas se ven a sí mismas en las nubes, los automóviles ven varias nubes con forma de automóvil. Es sutil, pero definitivamente hay algunas que tienen forma de sedán. Y si miras de cerca, verás algunas que Parecen huellas de neumáticos. El hecho de que se preste tanta atención a los cielos habla del nivel visual de la película. ¿Hay algún punto de la historia? En realidad no. No hay ningún píxel en la pantalla que no tenga un extraordinario nivel de escrutinio. y el cuidado que se le aplica. No hay nada que sea simplemente desechable".
Las computadoras utilizadas en el desarrollo de la película fueron cuatro veces más rápidas que las utilizadas en Los Increíbles y 1.000 veces más rápidas que las utilizadas en Toy Story. Para construir los coches, los animadores utilizaron plataformas informáticas similares a las utilizadas en el diseño de automóviles del mundo real.
Dedicatoria[]
Al final de la película, antes de los créditos, aparece una dedicatoria a Joseph Henry Ranft (1960-2005), actor que falleció en un accidente automovilístico durante la filmación de Cars y que había participado dando voz a personajes en todas las películas de Pixar hasta ese momento: Toy Story, Bichos, una aventura en miniatura, Toy Story 2, Monsters, Inc., Buscando a Nemo, Los Increíbles y en la misma Cars.
Personajes y reparto[]
| Personaje | Original | Hispanoamérica (Neutral 2006) | Hispanoamérica (Rioplatense 2006) | España (2006) |
|---|---|---|---|---|
| Rayo McQueen | Owen Wilson | Kuno Becker | Nicolás Vázquez | Guillermo Romero |
| Tom Mate | Larry the Cable Guy | César Bono | Dady Brieva | Carlos Kaniowsky |
| Doc Hudson | Paul Newman | Pedro Armendáriz | Juan María Traverso | Víctor Valverde |
| Sally Carrera | Bonnie Hunt | Kate del Castillo | Verónica Lozano | Yolanda Mateos |
| Luigi | Tony Shalhoub | Salvador Nájar | Gino Renni | Antonio Villar |
| Guido | Guido Quaroni | Raúl Aldana | Danilo de Girolamo | |
| Sargento/Sargen | Paul Dooley | Polo Ortín | Ricardo Alanís | José Antonio Ceinos |
| Fillmore | George Carlin | Eduardo Tejedo | Horacio Yervé | Luis Marín |
| Ramón | Cheech Marin | Jorge Arvizu | José Escobosa | |
| Flo | Jenifer Lewis | Roxana Castellanos | Ruby Gattari | Isabel Donate |
| Sheriff | Michael Wallis | Francisco Colmenero | Isaac Haimovici | Paco Hernández |
| Lizzie | Katherine Helmond | María Santander | Dorita Guzmán | Matilde Conesa |
| Rojo | Joe Ranft | Luis Daniel Ramírez | Luis Daniel Ramírez | |
| Mack | John Ratzenberger | Arturo Mercado Chacón | Enrique Porcellana | David García Vázquez |
| Chick Hicks | Michael Keaton | Carlos Becerril | Marcos di Palma | Salvador Aldeguer |
| Strip Weathers | Richard Petty | Jorge Lapuente | Dany de Álzaga | Miguel Zúñiga |
| Darrell Cartrip | Darrell Waltrip | Carlos Segundo | Adolfo Stambulsky | Juan Antonio Castro |
| Bob Cutlass | Bob Costas | Alfredo Ruiz R. | Juan Pablo Varsky | Antonio Lobato |
| Rusty Rust-eze | Tom Magliozzi | Humberto Vélez | Ariel Abadi | Enrique Jordá |
| Dusty Rust-eze | Ray Magliozzi | Jesse Conde | Tian Brass | Manuel Bellido |
| Tex Dinoco | H.A. "Humpy" Wheeler | Esteban Siller | Rodolfo Rodas | Mario Martín |
| Lynda Weathers | Lynda Petty | Eugenia Avendaño | Matilde Ávila | Gemma Martín |
| Jerry Recycled Batteries | Joe Ranft | Eduardo Liñán | Antonio Albacete | |
| Boost | Jonas Rivera | Eduardo Giaccardi | Mariano Chiesa | Pedro Martínez de la Rosa |
| Devon Montegomery Johnston III | E.J. Holowicki | Yamil Atala | Leto Dugatkin | Emilio de Villota Jr. |
| Wingo | Adrian Ochoa | Ricardo Tejedo | Willy Avellaneda | Marc Gené |
| Estornudos/Mocarra | Lou Romano | Héctor Alcaraz | Pablo Sahores | Emilio de Villota Sr. |
| Mia | Lindsey Collins | Yadira Aedo | Lucila Gómez | Cristina Yuste |
| Tia | Elissa Knight | Romina Marroquín Payró | Mar Bordallo | |
| Fred | Andrew Stanton | Ricardo Tejedo | Nicolás Frías | Fernando Cabrera |
| Van | Richard Kind | Luis Bayardo | Gustavo Bonfigli | Pablo del Hoyo |
| Minny/Minnie | Edie McClurg | Diana Santos | María Elena Molina | Rosa Sánchez |
| Carlos/Chucho/Chuchín/Carlitos/No Cuck | Mike Nelson | Juan Antonio Edwards | Diego Alcalá | Miguel Ángel Varela |
| Kori Turbowitz | Sarah Clark | Claudia Lizaldi | Inmaculada Galván | |
| Harv | Jeremy Piven | Ricardo Tejedo | Eduardo Ferrari | Eduardo Jover |
| Michael Schumacher Ferrari | Michael Schumacher | Ricardo Brust | Diego Brizzi | José Ramón Azpiri |
| Dale Earnhardt Jr. | Arturo Mercado Jr. | Pedro Ruiz | Dani Sordo | |
| Mario Andretti | Mario Arvizu | Fernando Alonso | ||
| Jay Limo | Jay Leno | René Franco | Francisco Javier Martínez | |
| Larry Camper | Larry Benton | Mario Filio | Ricardo Escobar | |
| Doug R.M. | Douglas Keever | Enrique Cervantes | Luis Mas | |
| Albert Hinkey | A.J. Riebli III | Gerardo Vásquez | ||
| Richard Clayton Kensington | Richard Cawood | |||
| Marco Axelbender | Marco Boerries | |||
| T.J. | Jan Rabson | Raúl Aldana | Diego Alcalá | |
| Hummer Sven | Scott Clark | Carlos Águila | Héctor Cantolla | |
| Chuck Armstrong | Jess Harnell | Héctor Alcaraz | Gustavo Cova | |
| Artie | Artie Kempner | Mario Filio | ||
| Al Oft | Brian Fee | |||
| Wide | Rodger Bumpass | Herman López | ||
| Tractores | Steve Purcell | No se dobla | ||
| Chuki | Sonoko Konishi | Hikari Yono | ||
| Dinoco Showgirl | Mariana Ortiz | |||
| Brian Park Motors | Bob Scott | Raúl Aldana | ||
| Derek Dobbs | Jim Ward | César Izaguirre Simiano | ||
| Matti | Matt Staudt | Erick Salinas | ||
| Houser Boon | Michael Bell | José Luis Miranda B. | ||
| Andrea | Andrea Boerries | Magdalena Tenorio | ||
| Hooman | Hooman Khalili | Juan Carlos Cedeño | ||
| Kathy Copter | Kathy Coates | Cynthia de Pando | ||
| Jefe de Chick | Jim Ward | José Luis Orozco | ||
| Skip Ricter | Craig Good | César Alarcón | ||
| Dan Sclarkenberg | Bob Bergen | Jorge Alberto Aguilera | ||
| Chuck Manifold | Teddy Newton | Sergio Zurita | ||
| Auto oxidado | Herman López | |||
| Paparazzi de CRSN | Jorge Alberto Aguilera | |||
| Anunciador en radio | Erick Salinas | |||
| Woody | Tom Hanks | Carlos Segundo | ||
| Buzz Light Car | Tim Allen | José Luis Orozco | Francisco Javier Martínez | |
| Jam/Hamm | John Ratzenberger | Arturo Mercado Chacón | David García Vázquez | |
| Flik | Dave Foley | Jesús Barrero | ||
| P.T. Pulga | John Ratzenberger | Humberto Vélez | David García Vázquez | |
| James P. Sullivan | John Goodman | Jamie Kurt | ||
| Mike Wazowski | Billy Crystal | Andrés Bustamante | Alfredo Cernuda | |
| Abominable Camión de las Nieves/El Abominable Quitanieves | John Ratzenberger | Ricardo Brust | David García Vázquez | |
| Alfanúmeros | Sin diálogos | |||
| Swift Alternetter | ||||
| Davey Apex | ||||
| Axle Accelerator | ||||
| Aiken Axler | ||||
| Bernie Banks | ||||
| Bert | ||||
| Bessie | ||||
| Johnny Blamer | ||||
| Nelson Blindspot | ||||
| Dash Boardman | ||||
| Stu Bop | ||||
| Chet Boxkaar | ||||
| Brake Boyd | ||||
| Marty Brakeburst | ||||
| Benny Brakedrum | ||||
| Bud | ||||
| Bruiser Bukowski | ||||
| Bertha Butterswagon | ||||
| Mildred Bylane | ||||
Banda Sonora[]
La banda sonora de Cars fue lanzada por Walt Disney Records el 6 de junio de 2006. Nueve pistas de la banda sonora son de artistas populares, mientras que las once restantes son pistas de Randy Newman. Tiene dos versiones del clásico jazz de Bobby Troup "Route 66" (popularizado por Nat King Cole), una de Chuck Berry y una nueva versión grabada específicamente para los créditos de la película interpretada por John Mayer. Brad Paisley contribuyó con dos de las nueve pistas del álbum, una de ellas "Find Yourself" utilizada para los créditos finales.
Galería[]
Galería
Tráiler[]
Fechas de Lanzamiento[]
| Fechas de Lanzamiento de Cars | |||||||
| País | Premiere | Lanzamiento | Re-Lanzamiento | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Albania |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
24/03/2020 (Disney+) |
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Andorra |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Antigua y Barbuda |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
08/06/2022 (Disney+) |
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|
Argelia |
08/06/2022 (Disney+) |
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|
17/11/2020 (Disney+) |
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19/11/2019 (Disney+) |
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|
24/03/2020 (Disney+) |
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|
Bahamas |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Barbados |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Baréin |
08/06/2022 (Disney+) |
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|
Bélgica |
15/09/2020 (Disney+) |
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|
Belice |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Bosnia y Herzegovina |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Bulgaria |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
12/11/2019 (Disney+) |
|||||||
|
Catar |
08/06/2022 (Disney+) |
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|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
12/11/2021 (Disney+ Taiwán) |
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|
Ciudad del Vaticano |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Colombia |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Corea del Sur |
12/11/2021 (Disney+) |
||||||
|
Costa Rica |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Croacia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
15/09/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Dominica |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Dominicana/República Dominicana |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
08/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
El Salvador |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Emiratos Árabes Unidos |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Eslovaquia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Eslovenia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
|||||||
|
12/11/2019 (Disney+) |
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|
Estonia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Filipinas |
17/11/2022 (Disney+) |
||||||
|
15/09/2020 (Disney+) |
|||||||
|
07/04/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Granada |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
14/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
Guatemala |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Guyana |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Haití |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Honduras |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
14/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
03/04/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Indonesia |
05/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
Irak |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
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|
Islandia |
15/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
Israel |
16/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Jamaica |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Japón |
11/06/2020 (Disney+) |
||||||
|
Jordania |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Kuwait |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Letonia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Líbano |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Libia |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Liechtenstein |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Lituania |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Luxemburgo |
15/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
Macedonia del Norte |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Malasia |
01/06/2021 (Disney+) |
||||||
|
Malta |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Marruecos |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Mauricio |
02/10/2020 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
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|
30/04/2020 (Disney+) |
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|
14/06/2022 (Disney+) |
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|
Nicaragua |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
15/09/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Nueva Zelanda |
19/11/2019 (Disney+) |
||||||
|
Omán |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
12/11/2019 (Disney+) |
|||||||
|
Palestina |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Paraguay |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Polonia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Portugal |
15/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
19/11/2019 (Disney+) |
|||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Rumania |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
San Cristóbal y Nieves |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
San Marino |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
San Vicente y las Granadinas |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Santa Lucía |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Serbia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Singapur |
23/02/2021 (Disney+) |
||||||
|
Sudáfrica |
18/05/2022 (Disney+) |
||||||
|
15/09/2020 (Disney+) |
|||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Surinam |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Tailandia |
30/06/2021 (Disney+) |
||||||
|
Trinidad y Tobago |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Túnez |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
14/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Venezuela |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
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Vietnam |
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